最近好混乱好混乱好混乱。竟然忘记在博客上记录了。
The Heart Asks Pleasure First，(花了将近三个月orz)基本弹出，算是一个里程碑吧。最初的心愿达成。
其实对这件事有千言万语，但是现在什么也写不下来。希望自己快点走出目前的忙乱状态吧。我这样的人，需要独自安宁的时间来充电。
附赠：Michael Nyman的演奏
还找到个灰常强大的吉他版本@@
Category: Real Life
bookmark_borderBrandenburg Concertos
小记英国古乐学会乐团的勃兰登堡协奏曲演奏会——只是随便说说我自己的一些想法吧。虽然我号称喜欢巴赫、喜欢音乐已经很久了，但仍然很外行（我叶公好龙了……
先说一下现场的情况。六首勃兰登堡的演奏顺序是162534（我不懂为何会这样）。每一首都要换乐器，换乐队的位置。一台华丽的大键琴在中央。演奏大键琴的大叔Richard Egarr，兼做指挥（旁边的人评论说，他一边用手弹琴一边用头指挥XDDD），在每首乐曲演奏完，工作人员搬乐谱架和椅子的时候，Egarr都兴致勃勃地给观众讲解。其实我不知道该把他对我们这些普通听众说的当几分真。第一首之前，他说，勃兰登堡协奏曲当年是巴赫用来争取一个职位的作品，因此第一首是想要在五分钟内抓住听众的作品，非常自信和华丽。演奏完之后，他说，接下来要演奏六首中和第一首最形成鲜明对比的第六首。他自称觉得每次听第六首，就觉得像三个王子兴致勃勃进入树林游玩/打猎（我忘了他怎么说的了），但是没有遇到他们要玩的东西，而是遇到了三个corpse。我的本能是不喜欢用故事情节来理解音乐，因为觉得那太局限了。反正我理解为Egarr大叔很风趣。他还指出，第六首用的都是很低音的乐器。接下来是和6非常对比的2，用的都是非常非常高音的乐器。中场休息之后，Egarr上台为大家解释他特地要求工作人员把观众席的灯一直开着，因为他觉得勃兰登堡是在听众自家的大厅里面演奏的。他说，他们也要看到观众。5本来就是我印象比较深的一首，因为后面有一大段大键琴独奏，不是很常见。5之后他拿起话筒解释3。他说巴赫的音乐里充满了数字。比较重要的数字是3和7。3因为圣三体合一，7因为上帝创世用了7天。然后他说，第三首里有很多数字，比如很多三个三个的音。可是后来他貌似说，两个mvmt共有48小节，which is not 7×7，但是……另一个mvmt是1小节？！我上imslp里面查了一下貌似不是这样的，于是这里我没有听懂。不过他好像还说巴赫喜欢数字游戏BACH四个字母在字母表里的顺序编号，加起来是14，而JS BACH是41，正好反一下。（怎么不是42呢）……最后一首首4，他说巴赫也拉小提琴，4就是为了展示他拉小提琴的技术而写的。到后来小提琴enjoys physically playing.
听他讲的时候我心头掠过了一丝怀疑，怎么样的人才会决定在陌生的国家里演出的时候，就选择和观众讲这么多的话呢？万一由于各种原因（语言不通什么的），观众没有反应会不会很尴尬、影响演奏呢？另外一个想法是，台下的观众的反应还是很好的，该哈哈大笑的时候都让人满意地发出了笑声。这个国家里对英语一点也不陌生的年轻人很多。
下面写一下我的感想！！！！我这次很感慨的。
勃兰登堡，不像平均律、哥德堡那样能抓住我。后来我扩张我的乐器范围，爱上B小调弥撒和马太受难曲，也还是有点受不了勃兰登堡。B小调和马太，可以说是soul piercing；平均律intricate、让人沉静。而勃兰登堡，那自我满足的愉快气氛，加上碧丽辉煌的宫廷的感觉，让我有点不能接受。然后一眨眼，就到了该去听这场音乐会的时候了。来的路上我不自觉地回忆着自己对这个协奏曲的印象。跃入我脑海的，是半年前读Salmon of Doubt里面的一篇，标题是Brandenburg 5。我记得有这一篇，我回忆起它的内容，只记得最后DNA说，他相信Bach是天才，而Brandenburg是在这位天才高兴的时候写的。
另外再说另一条线，就是我在练的巴赫的曲子。一般而言小调的曲子变化比较多，我会比较喜欢。大调的曲子感觉总是那么自圆其说，就是应该这样。但是巴赫的大调，有一种迂回向上的路线。前一阵刚刚扔掉了一首F大调前奏曲。曲子很好听也不难，但是我无力的脑子就是不能分析不能记住乐谱。这么简单的曲子老师也没兴趣逼我练了，我们就弹了一首小调的。上次上课的时候交待完小调的赋格，老师捡了一首F大调的。我心里窃喜，终于给我一个机会弥补我F大调的缺憾了……可以说我正在爱上巴赫的大调。
（勃兰登堡貌似全部是大调）于是今天，这两条线汇在了一起。我忽然感到了DNA的意思。天才是难得的，happiness也是难得的，天才在happy的时候全力创作，难得系数是级数增加。WXB说，欣赏艺术的前提条件是你要懂得高兴。是的我越来越多的体会就是，我最愿意称之为艺术的，是那些让人狂喜的东西。
附，我回家后翻出来Salmon of Doubt：
I’m convinced that Bach is the greatest genius who ever walked among us, and the Brandenburgs are what he wrote when he was happy.
bookmark_border妈妈
读东京塔这本书，后半部分不得不完全和我上半年妈妈重病的事情交叉在一起。我一直没有写那件事，不是没有尝试过，但是写出来的文字都很普通，不够表达。这本书里，写到妈妈生重病，自己的世界好像天塌下来一样的感觉，作者说，这种感觉没有经历过的人虽然会同情，但是无法想象它真的发生的时候的感觉。读到这里，我想，我和很多读者不一样，我感到过的。
今年6月24日周四晚上，我在房间里，忽然听到了爸爸的嚎叫，冲出去一看，才发现妈妈倒在地上已经无知觉了。当时的很多细节我历历在目，但是如果要描述我觉得很不忍心。当天妈妈回家的时候精神还很好，没有生病的前兆。当时我的脑筋、常识、思维全都停止了。过了几分钟我才想起来要打120。120的资源也不是很丰富，大概过了二十分钟才来。这二十分钟妈妈连呼吸都有困难。我不知应该做什么，好像喃喃地说了妈妈你要坚持一会儿，救护车马上就来了的话语，但是我想妈妈应该听不到这些话，这些话更多是在安慰我和爸爸。
救护车来了之后，送去了同仁医院，我以为就可以得到救治了。可是拍了CT之后医生说，这个病有生命危险，需要转华山医院。再一次打120，来的是同一辆车，同一批救护人员。刚才还充满希望感谢他们，和他们道别，现在立即又见面，双方都脸色阴沉。华山医院的资源也不够用，虽然我们说了病情，医生应该也懂得它的危险，但是医生不肯接纳我们。当时我们没有任何思路，心乱如麻，只能任人摆布，医生说我们可以到附近的小医院里呆一晚上，第二天再来找他们（说的口气好像就是第二天来找他们就可以医治了，其实后来我才知道他们只是想摆脱我们）。
来到了解放军455医院（好像是这个数字），当晚的值班医生见我们只是想借用一下场地（又不是不付钱= =），就说了很多尖刻的话。我连愤怒都没有力气了。想起我自己的工作，如果是负责一片数据的话，半夜里出错也会被叫起来处理。可是这人命关天的医生，却没有一个可以医治妈妈的医生值班。要愤怒的话之后还是有很多事情可以愤怒的，但是妈妈生病期间，我感到的更多的还是害怕。
那天晚上是我第一个第二天早上没有立即睡觉的通宵。妈妈身上安了仪器，被监视着，我们心情安静了一些，但是一点睡意也没有。当时我还天真地盼望着早上能到华山医院去得到救治。如果当时告诉我即使第二天的天明，也不会带来希望，那我肯定真的接受不了的。
第二天凌晨我打电话给我的两个银行卡的银行，因为在之前的慌乱中我弄丢了钱包。等到六点多的时候我打电话给老板请假。然后打电话给大阿姨。我的大阿姨曾经在一家比较大的医院做过，现在还有认识的人。我不知我想告诉她什么。她自己身体也不好，还要带现在年纪还很小的女儿。电话接通后我先问了他们有没有吃饭，妹妹有没有去上学的事情。然后尽量平静地告诉她，妈妈生病很严重，现在在xxx医院。从阿姨的声音听起来，她立刻就哭了。她急忙保证说她立即就来。
从同病房的一个家属那里得知，这时我们需要调动所有的资源用来得到医治。我决心打电话给妈妈的单位。后来证明，妈妈最后得到医治，还是多亏了妈妈单位的领导。阿姨动用她的关系，让我们进入了华东医院的急诊室。不过不论我和阿姨如何请求，负责的医生永远说，病房没有床位。妈妈的领导（某种级别的干部吧）来了之后，才忽然有了床位的。之后我们问同病房的病人，的确妈妈的床位是早上刚刚空出来的。（房间里还有一个加床，妈妈住了一阵之后才被占用）
就算到了病房，也还不能立即救治。当天是周五，正好大多数脑外科医生都去某地开大会了。妈妈的病需要的检查、医治过程中，不仅需要医生，还需要一些操作仪器的人，那些人，包括主治这种严重的病的医生，周六周日都要休息。我们只能看着妈妈的病痛和危险中，无能为力。
妈妈的病，叫做蛛网膜下腔出血。一方面在出血过程中，会带来很严重的头痛。另一方面，它的死亡率为50%。即使医治痊愈后，也只有不到20%的人完全没有后遗症。对于我妈妈来说，想要健康几乎是不可能了。如今她仍然不能接受这件事。她仍然在辛苦地付出，觉得我上班累，一定要自己包揽家务。她还有很多认识上的不够的地方，不像《东京塔》里的妈妈，我妈妈会做出一些孩子气的事情，比如有时候会说，自己不能健康还不如死了好，还会拿自己的病来给我施加压力，逼我相亲什么的。毕竟我父母是在思想匮乏的年代成长起来的，她的朋友，也都是思想匮乏的那代人，不像《东京塔》里的老妈，有各种各样的朋友，也能从儿子的正直和幸福得到欣慰。我如今最悲哀的事情是，妈妈永远不会真正理解我热爱的事情，不会真正感到我能感到的快乐和幸福。而我所能做的，就是尽量用积极的心态去影响她。
《东京塔》里的妈妈，最后和病魔搏斗，消耗了所有的力气。但是她最后的时刻，是安详的。她理解自己的儿子，可以说她是满足而去了。我希望我妈妈最终也能这样。我现在还有时间努力。
读这本书的时候，远在还没有读到妈妈生病的时候我就已经流泪过了。这本书的确是一颗强力催泪弹。但是读这样的书的时候，我感到情绪太被控制，经常非常想逃离。其实它和我的理想中的人生观是有一点不符合的。读到书的最后，妈妈最后一次住院，觉得自己可能出不来了的时候，我一边在伤感，一边在强烈向往着电影《大鱼》里快要去世的父亲。
这本书里有写到妈妈喜欢的一首诗：
只要你在那里
只要你在那里
那里就会拥有光明
只要你在那里
大家的内心就会享受安宁
但愿
我也能成为你–相田光男
读到这里我非常感动。虽然对这本书的情感有想逃离的感觉，但是我还是在想，我要做《东京塔》里的儿子（好的一面），以后要做《大鱼》里的父亲。我要让大家都知道，我爱过，快乐过，即使是在意外中死去，也不会觉得太可惜。当然在有生命的时候，还是能生机勃勃地活着，给这个世界，给周围的人，尽力带去一片美好。
bookmark_border老版Doctor Who、聚会、SFX
我是2006年的时候开始看Doctor Who的，当时完全没有想到喜爱Doctor Who会有那么多回报。
这次聚会我带回了的物质收获之一，是借来了几盘老版DW的碟。（让我自己主动去下，那么庞大的系列我望而生畏，挑选着下也不知该选啥，所以有碟借就省心好多^^另外，借我碟的DM同学，实在是收碟帝啊啊！我望着自己的DVD收藏，忽然不觉得自己很奢侈了。）就这样我看了五部老DW故事，其中三个Tom Baker，一个是Jon Pertwee，还有一部是The Five Doctors，当时的“现任”Doctor是Peter Davison。这些DVD大部分都是2005年以后制作的。这几个故事中，The Five Doctors是庆祝性质居多，故事其实写得有点勉强（因为这样的一个制作是很庞大的，不能完全靠作者的才智）；The Talons of Wen-Chiang故事很单薄，我不太喜欢之外，另外三个的写作水平都很高。总体的视觉效果和故事节奏在现在的眼光来看是很差的，这一点在粉丝的眼里很可以容忍。甚至就因为Doctor Who以前是那样的，一步一步走来，看到它的变化，它不断regenerate，让对它有感情的粉丝更加感触。
我看了City of Death的花絮，当然是因为它的作者是Douglas Adams。花絮中收录了两段分别是1985年和1992年对DNA的采访。City of Death是Doctor Who第一个在国外取景的故事，当时他们来到了巴黎。故事和卢浮宫里的Mona Lisa有关。整个故事一个玄机套着一个玄机，在当时的标准来看一定是个很复杂的故事。故事的结尾非常像Dirk Gently。另外还充斥着好玩的对话，这些对话一看就让人觉得带有DNA的风格。比如Doctor被坏人Count夫妇抓住后，两人在议论他：
Countess: I don’t think he is as stupid as he looks.
Count: Nobody is as stupid as he looks.
DVD花絮中讨论了很多当时的情况，大家都讨论了很多DNA。花絮的最后是一段Steven Moffat说，如果DNA还活着的话，他觉得RTD肯定起码会邀请他来写一个剧本。He has to ask. And I hope he would do it.
另外一个我也很喜欢的故事是Inferno。极权世界在西方和科幻是连在一起的。我很喜欢这两个平行世界的设计。The Genesis of the Daleks里，原来Doctor遇到能毁灭Dalek的时候的道德辩论，并不是2005版的发明。
还很让我感触的，是The Five Doctors的花絮。这五个Doctor，每个人性格都不太一样。片中Tom Baker出现的地方，正是在剑桥的小河里划船，看片的时候我小小的激动了一把。花絮中得知当时Tom Baker拒绝了出演，这些片段是未播出的Shada的镜头，于是这也是DNA写的啊！采访中各个演员、导演、作者和周边人员都对4th表示理解。Peter Davison说，当时编导们想了一些办法来照顾每个Doctor的演员的ego，这一点他想来觉得有点shame，其实完全不必要。我觉得Peter Davison和David Tennant是一个风格的啊！他们都是超级大好人。1983年他们组织了一个庆祝活动，当时主办方大大低估了会来参加的人数，造成很多人排着长队但是没有希望进来。Peter Davison本人非常好心地花了一个半小时亲自走到队伍里，从头到尾走了一下慰问来晚了的粉丝们。David Tennant离开的时候曾经说，他很骄傲能成为这个长系列的一部分，并且觉得，正是因为不断更新，不断拥抱新的演员，新的作者，新的一切人，Doctor Who才一直走下来，被更多的人喜爱。他对自己的离开的理解，让我觉得非常感动。我忽然想到了，对Doctor Who的喜爱，有那么多回报是超出这个剧本身的。
如今Science fiction已经成为popular culture的很重要一部分。但是即使是在1983年，粉丝聚会、fan magazine之类的就已经兴盛。有很多现在的DW作者就是粉丝出身，Paul Cornell，更不要说现在的Steven Moffat。看了1983年庆祝的录像，我得出结论聚会乃是粉丝的本性啊！
===聚会分界线===
虽然我本人是这次聚会的积极分子，但是由于我不善交流，没有生活经验、还比较没脑子，幸好有飞翔的前版主粉蒸肉姐姐的大力支持，还有Yuki姐姐来上海的借口，我们第一次组织聚会就来了十多人。我先见到的是Dario同学，看上去很smart，粉蒸肉是看上去很让人信赖的姐姐，还有看上去很学生气的Susanna和Leah。小T同学比我想像的娇小很多，本来由于她弹Muse很精彩，我对她的印象是很高大的^^b折雨姐姐很惊艳，我们中要谁cos Amy的话就是她了！Yuki姐姐果然有点让人惊讶。她一来就像圣诞老人一样发礼物！
吃饭过后我们去了桌游店，在三位会玩的朋友的指导下我们玩起了三国杀，这里辛苦Yann啦。可惜我刚有点学会了觉得有劲头的时候，几位朋友陆续离开，我们人数不够不得不玩起了一个猜图画的游戏。这里大家非常有想象力（主要是小T同学），通过各种方式扯到DW上，看起来比三国杀更像是DW聚会该玩的游戏^^
回家后我还可以花好几个小时享受SFX 200期！我一直不知道SFX三个字母是啥的缩写。这一期有第一任主编的一篇文章，告诉我们SFX中的X代表excitement，不过选这个组合也有目的是让人误以为是另一个单词……（Shane同学曾经看错过^^b）
=======下面是节选摘抄SFX 200期的两个内容：
15年的世界：
奥斯卡奖获得者
1995年：最佳影片Braveheart，最近啊导演Mel Gibson，最佳男演员Nicholas Cage，最佳女演员Susan Sarandon
2010年：最佳影片The Hurt Locker，最近啊导演Kathryn Bigelow，最佳男演员Jeff Bridges，最佳女演员Sandra Bullock
世界杯冠军
1995年：巴西
2010年：西班牙
英国首相
1995年：John Major
2010年：David Cameron
排行榜冠军专辑
1995年：Oasis: What’s The Story Morning Glory?
2010年：Lady Gaga: The Fame
最高盈利电影
1995年：Die Heart With A Vengeance
2010年：Alice In Wonderland
一期SFX的页数
1995年：108
2010年：148
星战电影数量
1995年：3
2010年：7
星际迷航电影数量
1995年：7
2010年：11
Joss Whedon被砍电视剧数量
1995年：0
2010年：4
另一个SFX专题：假设在一个平行宇宙里没有Star Wars？
没有SW，就没有现在的George Lucas
就没有Howard鸭子
Harrison Ford就不能成为大明星
没有Indiana Jones系列
–没有Indiana Jones系列就没有盗宝电影：古墓丽影, 木乃伊归来等等
没有SW，电影的视觉效果方面：
没有ILM
–没有ILM就没有Lord of the Rings，因为没有抓人动作的技术拍Gollum
没有侏罗纪公园
没有泰坦尼克，没有阿凡达（James Cameron曾经说过是星战激发他开始拍电影的）
没有Pixar（Pixar原本是ILM的一部分）
–没有Pixar就没有Warll-E等等……
没有SW就没有现在的周边圈钱术^^
没有星战对星际迷航的影响？
没有TNG
–没有TNG就没有现在的space opera电视剧：巴比伦五号、Stargate SG1等等
没有星战就没有Alien系列（Ridley Scott又是一个被星战激发的导演）
没有Alien就没有一系列强势科幻女主角：Buffy, Lara Croft, Sarah Connor等等
没有星战，SF不可能像现在这样兴盛
也许就没有SFX
没有星战，也许我不会去看Doctor Who……^^
bookmark_border2010-06-16 Mika 香港演唱会记录
时隔半年，Mika这个勤奋的好孩子又降临香港。也许是因为不是第一次，也许是因为离上一次太近，也许还有别的原因，这一次没有上一次那么尽情。
首先这次主办方或者Mika方面（不知是谁的工作）准备就有点不足，没有专门设计海报。展馆楼下的活动海报栏里居然是白纸黑字的Mika Live in Hong Kong字样。然而演出场地却比上次大，让人有一种他是在趁着上一次的成功而一下子吞更大的果子的感觉。当初没有及时买票，后来决定买的时候，我们纠结了一下，最后买了第二排最旁边的座位。事实表明这个决定还是不错的，因为一开场大家都站起来挤到中间去了，就是大家唱唱跳跳的时候那几排椅子很讨厌。演出的开场完全没有上一次宇航员开场的那种饱满的气氛，而是直接用Mika每场show惯用的开场曲目Relax, Take It Easy开场。（他是不是迷信这首歌呢……）
插一句，我宣称自己不是因为最近迷Muse而对Mika的音乐有了冷淡。不过我的确对Mika的音乐和作风有了新的想法……
作为这次亚洲巡回的最后一站，我觉得Mika看起来有点不在状态。不过他还是很到位地展开了一堆设计好的表演。道具比上一次多了，有巨大的Billy Brown条幅、Big Girl充气娃娃，服装和舞台设计也比上一次华丽了。开场前我们看到的舞台是和巴黎王子公园那一场类似的人脸背景。不过开场后就变成了诡异的Songs For Sorrow封面的骷髅图案。Mika其实也是个衣服架子，穿啥都很好看。这次的大花设计舞台布景和服装非常漂亮。
曲目和上次的有很大的不一样。具体我现在完全不记得了……印象深的是有一段单独弹唱Over My Shoulder。他说这首歌是他15岁（具体几岁我忘了啊！）写的。（这的确是一首很简单的歌曲……只有四、五个和弦……而且和弦铺得很浅显，节奏也很简单。）
我个人最high的时候是Kick-Ass这首。啊！我实在是太喜欢这首歌了！“We are young! We are strong!”这样的歌词不知我还能无顾忌地吼多久……
再说一说我对Mika的新想法。我仍然很爱他的音乐表达天分、他有点怪异有点乖巧的风格、他有感染力的表演，还有他表面欢乐实际却不天真的特点。不过总体上，他是一个管理得很好的商业音乐人。明智的管理层当然是好事。Muse比他要大和强很多，肯定管理方面也有很多工作。但是Muse就有一种“玩音乐”的感觉。最近Mika给我的感觉好像是，玩表演、然后混迹于娱乐圈。好吧可能这就是pop和rock的区别吧。
这次演出中有一段表演是他把自己的乐队成员一个一个枪杀了。看的时候觉得起起哄挺欢乐。但是之后又看到乐队成员经常参加表演。不禁觉得这演出的音乐成分太少了。的确，流行音乐本来就不是音乐本身，而是一种表达而已。但我似乎只想在音乐中释放自我，只想看演唱者和乐队一首一首歌唱下来，因为，音乐本身才是让我觉得能和演唱者/作曲者交流的媒介。
贴图：
一开始的装束。图片来自……不记得了^^b
很喜欢后来这个大花造型。图片来自粉丝上传至官网：
http://www.mikasounds.com/profile/image/375147/144270
其实我觉得这些“牛鬼神蛇”们也有点distracting，更不喜欢乐队成员也经常这样装扮……
不过这张图很漂亮。偷自豆瓣：
http://www.douban.com/photos/photo/515942727/
另外这次有请本地的粉丝参与表演。开场的时候我们就看到几个极度兴奋的小女孩穿着类似lolipop girl的裙子在观众席里。后来她们真的上台去了。
背后有更多的花=v=
图片来自MikaFanClub……
We Are Golden!!
bookmark_border第一篇献给LOTRCN和DWCN
（本来想献给Mika的，不过权衡了一下……）
两个星期前一下子见到了很多平时难以见到的LOTRCN的朋友，非常感慨。所有和这个圈子有关系的人都表示，这是大家在这个喧嚣的世界里见过的最美好的圈子。我对LOTR的喜爱和这些朋友相比逊色很多，可以说很大一部分是由于被这个圈子本身吸引。如今这个圈子里的好多人都已经不是学生了，但是大家的关系还和学生时代一样单纯，只是随着大家年龄的增长也更加深了。我也是通过这个圈子认识了现在关系最紧密的朋友们。
而我们的DWCN也已经存在了有一年多了吧。我已经记不清当时自己的初衷是什么了，很可能也没什么明确的初衷。我也不清楚其他成员心中对它的定位。但是最近半年来我一直在把这个新生的小集体和LOTRCN相比，如何才能让初生的它长成羽翼丰满的LOTRCN那样呢？（有点可笑的是我一直不赞同把朋友关系当作一件需要经营的事情，但是现在却在自觉自愿地这么做，这是怎么回事我还没想好～）
首先从网络角度，十年前风行的形式是论坛。我觉得形式上没有必要依样画葫芦，而如今我们选择了博客。我觉得我们可以走Behind the Sofa的路线。而据我所知LOTRCN的朋友也不完全是在论坛本身上交流的。所以博客本身变成什么样子我个人感觉不是最重要。当然如果能做得好，内容规整好看，美工漂亮，那就更好了。
但是合作博客的形式，比论坛要封闭很多。这让我有点担心，我不希望这个小集体染上我自己封闭阴暗的性格。
网上的论坛一般都有“指导原则”，有一些警告和规则比如不能说abuse的言论。虽然我大致赞同这些做法，但心里总是有一个部分觉得管理员之所以会贴出这样的告示，一部分原因是纵容自己的权力欲（小人之心啊！）。现在换了角色，才有了不同的体会。到目前为止加入DWCN的都是之前有点熟悉的朋友。网上有形形色色的人，但是合得来的人有时候一下子就能看出来：他们不一定要什么都知道，但是他们对人尊重，态度open，不强求意见一致。（这样的人是我自然而然想要拉拢的主要对象～）
最近在豆瓣上遇到一些abuser。一般我不会去看那些我不喜欢的言论（除了有一次忍不住和人吵了一架[豆瓣讨论贴]），可是有一位友邻总是不辞辛苦到我发的Matt Smith照片里发表abuse的言论（比如[这里][这里]，也？是同一张图来着）。而最近一位联系我要求加入DWCN的看起来貌似也很接近那帮abuser。（我觉得即使这篇文章被相关人员看到也无所谓啦～我不对自己这里的观点羞愧。而且现在我的心情也不是回那个豆瓣讨论贴的时候那样昏头，如果有谁会被这篇文得罪那我也没办法了。）
我的理解是，如果我只是安安心心地做个封闭的粉丝，我大可以避开这些人。但是我希望建立DWCN那就得考虑一下对待这种情况的方法。
我想到LOTRCN里的一些朋友，他们都很容易相处。LOTRCN有好几位核心人物都是这样容易相处又热心，他们在各方面有自己强大的一面，我相信也和他们对人热心心胸开朗很有关系。这是我目前完全做不到的。
写了这么多，其实我的目的是纪念一下那次聚会（虽然我很不好地提前回家了，还没付钱|||）。如果有那边的朋友看到，我希望他们能知道，作为集体的边缘人物，我觉得那个集体很inspiring！