小记英国古乐学会乐团的勃兰登堡协奏曲演奏会——只是随便说说我自己的一些想法吧。虽然我号称喜欢巴赫、喜欢音乐已经很久了，但仍然很外行（我叶公好龙了……
先说一下现场的情况。六首勃兰登堡的演奏顺序是162534（我不懂为何会这样）。每一首都要换乐器，换乐队的位置。一台华丽的大键琴在中央。演奏大键琴的大叔Richard Egarr，兼做指挥（旁边的人评论说，他一边用手弹琴一边用头指挥XDDD），在每首乐曲演奏完，工作人员搬乐谱架和椅子的时候，Egarr都兴致勃勃地给观众讲解。其实我不知道该把他对我们这些普通听众说的当几分真。第一首之前，他说，勃兰登堡协奏曲当年是巴赫用来争取一个职位的作品，因此第一首是想要在五分钟内抓住听众的作品，非常自信和华丽。演奏完之后，他说，接下来要演奏六首中和第一首最形成鲜明对比的第六首。他自称觉得每次听第六首，就觉得像三个王子兴致勃勃进入树林游玩/打猎（我忘了他怎么说的了），但是没有遇到他们要玩的东西，而是遇到了三个corpse。我的本能是不喜欢用故事情节来理解音乐，因为觉得那太局限了。反正我理解为Egarr大叔很风趣。他还指出，第六首用的都是很低音的乐器。接下来是和6非常对比的2，用的都是非常非常高音的乐器。中场休息之后，Egarr上台为大家解释他特地要求工作人员把观众席的灯一直开着，因为他觉得勃兰登堡是在听众自家的大厅里面演奏的。他说，他们也要看到观众。5本来就是我印象比较深的一首，因为后面有一大段大键琴独奏，不是很常见。5之后他拿起话筒解释3。他说巴赫的音乐里充满了数字。比较重要的数字是3和7。3因为圣三体合一，7因为上帝创世用了7天。然后他说，第三首里有很多数字，比如很多三个三个的音。可是后来他貌似说，两个mvmt共有48小节，which is not 7×7，但是……另一个mvmt是1小节？！我上imslp里面查了一下貌似不是这样的，于是这里我没有听懂。不过他好像还说巴赫喜欢数字游戏BACH四个字母在字母表里的顺序编号，加起来是14，而JS BACH是41，正好反一下。（怎么不是42呢）……最后一首首4，他说巴赫也拉小提琴，4就是为了展示他拉小提琴的技术而写的。到后来小提琴enjoys physically playing.
听他讲的时候我心头掠过了一丝怀疑，怎么样的人才会决定在陌生的国家里演出的时候，就选择和观众讲这么多的话呢？万一由于各种原因（语言不通什么的），观众没有反应会不会很尴尬、影响演奏呢？另外一个想法是，台下的观众的反应还是很好的，该哈哈大笑的时候都让人满意地发出了笑声。这个国家里对英语一点也不陌生的年轻人很多。
下面写一下我的感想！！！！我这次很感慨的。
勃兰登堡，不像平均律、哥德堡那样能抓住我。后来我扩张我的乐器范围，爱上B小调弥撒和马太受难曲，也还是有点受不了勃兰登堡。B小调和马太，可以说是soul piercing；平均律intricate、让人沉静。而勃兰登堡，那自我满足的愉快气氛，加上碧丽辉煌的宫廷的感觉，让我有点不能接受。然后一眨眼，就到了该去听这场音乐会的时候了。来的路上我不自觉地回忆着自己对这个协奏曲的印象。跃入我脑海的，是半年前读Salmon of Doubt里面的一篇，标题是Brandenburg 5。我记得有这一篇，我回忆起它的内容，只记得最后DNA说，他相信Bach是天才，而Brandenburg是在这位天才高兴的时候写的。
另外再说另一条线，就是我在练的巴赫的曲子。一般而言小调的曲子变化比较多，我会比较喜欢。大调的曲子感觉总是那么自圆其说，就是应该这样。但是巴赫的大调，有一种迂回向上的路线。前一阵刚刚扔掉了一首F大调前奏曲。曲子很好听也不难，但是我无力的脑子就是不能分析不能记住乐谱。这么简单的曲子老师也没兴趣逼我练了，我们就弹了一首小调的。上次上课的时候交待完小调的赋格，老师捡了一首F大调的。我心里窃喜，终于给我一个机会弥补我F大调的缺憾了……可以说我正在爱上巴赫的大调。
（勃兰登堡貌似全部是大调）于是今天，这两条线汇在了一起。我忽然感到了DNA的意思。天才是难得的，happiness也是难得的，天才在happy的时候全力创作，难得系数是级数增加。WXB说，欣赏艺术的前提条件是你要懂得高兴。是的我越来越多的体会就是，我最愿意称之为艺术的，是那些让人狂喜的东西。
附，我回家后翻出来Salmon of Doubt：
I’m convinced that Bach is the greatest genius who ever walked among us, and the Brandenburgs are what he wrote when he was happy.