今天去听了一场大提琴独奏音乐会。曲目是巴赫无伴奏大提琴的两首，两个不认识的（可能是近现代的（你为什么不去做点功课）音乐家的），加演了小半首巴赫大提琴，和一首好像是亨德尔的。
我好像无法区别不同的演奏。除了几个不完美的音以外，基本上和我听熟的版本没太大区别。后来有一些又急又快的地方，没有我熟悉的录音清晰（可能是现场的关系）。这让我有点疑惑。到底是因为我对这个乐器不如钢琴敏感，还是大提琴独奏曲本身没有钢琴曲复杂无法有很多不一样的intepretation，亦或是大提琴本身不善于多种表达？仔细想想觉得最后一种臆断是错的。大提琴连续的音色、演奏一个音需要弓和左手手指的表达力两个环节，应该表达更丰富？
另外一个疑惑（需要做功课）的地方是，大提琴曲作曲的时候是不是受限制？双音是不是必须是邻近的弦？不过就算是，也没有什么意义，别的曲子估计也是这样，需要考虑到演奏的可能性。
听来听去总觉得巴赫好听。最近在看Yale的introduction to classical music课程，一开始，教授给大家设想了一个浪漫烛光晚餐场景，然后放了一段巴赫，再放了一段浪漫歌曲唱段，结论是，这种场景巴赫不适合。这让我想到，我之前没有去钻研古典名曲，是因为它们夹杂了太多context，所谓的context不一定是音乐描述的具体事物，还包括人们长期以来对音乐的运用。这些立即能联想的context，总是让我不爽。相反，巴赫的平均律和大提琴独奏则是好像没有context的，我能够沉浸。
然而巴赫又写过很多最深镌刻在西方文化里的宗教音乐，那种context是多么的深！
关于context，我之前也疑惑过能不能在看过电影之前喜欢上配乐？我这边是有的，是Michael Nyman的Gattaca。还有最近在听的 Valentina Lisitsa 的演奏，好喜欢Anne Frank的配乐。然而Michael Nyman本身的风格，和绝大多数影视配乐相比，还是更接近巴赫。
【想要坚持写日志的。但是断档了很久啊！其实每天都有想法。但是绝大多数都忘记了。现在也是困得不得了，随便涂一篇去睡了